2009 - Creando una serie...

El segundo cuadro de la serie "Equilibrium" se basa en elementos del primero y se intenta conservar el estilo.


Cuadro 2: "Equilibrium II" (octubre 2009)

Cuadro 1: "Equilibrium" (junio 2009)

Mayo-Junio 2009 - Primeros cuadros de creación libre.

Fotos de ambos cuadros aún sin terminar.

Cuadro 2: "Supervivencia" - Agosto 2009

Cuadro 1: "Equilibrium" - 18 Mayo 2009

Cuadro 1: "Equilibrium"

Cuadro 2: "Supervivencia"

2009 - Primeros bosquejos.

Primeros bosquejos hechos en lápiz empleando el automatismo para lograr una pintura abstracta. De los bosquejos, seleccionaremos 1 para realizarlo al óleo.

Bosquejo 1: City

Éste fue hecho para el stand de 2do año de la Exposición del colegio. Acrílico de fondo; algo de óleo y óleo pastel diluido con aguarás vegetal.

Inauguración de la Exposición de Fin de Año. (20/12/2008)

En la Exposición de Fin de Año del Taller de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Río Cuarto expusimos todos los trabajos que hicimos en esta segunda parte del año.
Miércoles 20 de diciembre de 2008 - 11:30 am.

Cuadro N° 5 - Neoimpresionismo de Seurat ... puntillismo.

Basado en el cuadro "La torre Eiffel". (1889) - Óleo de tabla, 24 x 15,3 -.

La célebre estructura metálica de la torre Eiffel, inaugurada en 1889, no podía dejar indiferente a Seurat, que no sólo la consideraba un triunfo del cálculo y de la ingeniería, sino además un símbolo de la arquitectura y de la geometría misma. Captándola desde el puente de Jena, disuelve su remate en los puntitos del cielo, de manera que adquiere una verticalidad sin fin aparente. (Fuente: "Maestros de la Pintura" - Seurat - Fasc. 66; Anesa-Noguer-Rizzoli. Edit. Noguer- Pág IV - 2b)

Foto del 06/12/08

Foto del 24/11/08

Foto del 12/11/08

Foto del 08/11/08

Foto del 05/11/08

Foto del 05/11/08: Primeros pasos

Notas sobre el pintor:

Según Seurat toda la práctica debía estar regida por la observación. Es necesaria la utilización de colores puros y complementarios. Al observar una obra puntillista, la retina procede a fundir los puntos de color. El fundamento del color viene dado por la división del tono en sus componentes e integrantes.

El Puntillismo fue el punto de partida para el siglo XX. Es una pintura entendida como elaboración mental, por encima de la mera ejecución. De ahí que la crítica parisina hablara por un lado de "Impresionismo romántico e intuitivo" referido al primer Impresionismo, y por otro de "Impresionismo científico" referido al Puntillismo.

http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/puntillismo_seurat.html

Cuadro N° 4 - Siguiendo con el Impresionismo de Monet...

Basado en el cuadro "Impresión, sol naciente". (1872)

El original es una imagen tomada directamente del natural por Monet en Le Havre, representando las neblinas del puerto al amanecer mientras que el sol "lucha" por despuntar, creando magníficos reflejos anaranjados en el mar y en el cielo. La sensación atmosférica domina una escena en donde las formas desaparecen casi por completo. Los colores han sido aplicados con pinceladas rápidas y empastadas, apreciándose la dirección del pincel a simple vista, resultando una imagen de enorme atractivo tanto por su significado como por su estética. (Fuente: www.artehistoria.jcyl.es)

Cuadro Final

Foto del 04/11/08

Foto del 03/11/08

Foto del 02/11/08

Foto del 01/11/08

Cuadro N° 3 - Sobre el trabajo de Monet (impresionismo)

La base empleada es el cuadro de Monet "Mujer con sombrilla vuelta a la izquierda" (1886). Iniciado en el día de la fecha.

Foto del 29/10/08

Fotos del 27/10/08

Cuadro N°2 Parte III - Toulouse Lautrec al óleo y a mi manera.

Cuadro finalizado. Resta el fondo del campo compositivo.


Foto del 25/10

Cuadro N°2 Parte III - Toulouse Lautrec al óleo y a mi manera.

Trabajo en detalles.

Foto del 20/10

Cuadro N°2 Parte II - Toulouse Lautrec al óleo y a mi manera.

Siguiendo con partes de fondos y detalles.

Foto del 18/10

Inicio de trabajo con paleta de rojos.

Foto del 15/10

Cuadro N°2 - Toulouse Lautrec al óleo y a mi manera.

A este 2do cuadro, debimos tomar uno de los cuadros de Toulouse Lautrec y hacerlo en papel con variaciones o no... según nuestro propio criterio. Posteriormente, lo calcamos usando papel carbónico sobre el campo compositivo (madera) por partida doble.
La idea es usar distintas paletas en cada uno para observar y trabajar con las diferencias. En el primero (izquierda) comencé utilizando una paleta basada en la gama del azul y marrón. Para la 2da tengo pensado la gama del rojo.

Foto del 05/10

Pintura al óleo - Parte 5

Casi terminado. Faltan detalles de herrajes de la mesa.

Foto 05/10

Pintura al óleo - Parte 4

Empezando a trabajar las sombras y luces. Falta difuminar.

Foto 24/09: Cambios en el paño superior derecho y algunas sombras y luces.

Foto 22/09: Cambios en el paño superior izquierdo y algunas sombras.

Foto 17/09: Cambios en el paño inferior.

Foto 13/09: Trabajando sombras.

Pintura al óleo - Parte 3

Incorporación de luces. Aún faltan las sombras, los contornos más oscuros de los objetos.

Foto 1: Con flash (brillo)

Foto 2: Sin flash (opaco)

Pintando al óleo - Parte 2

Avanzando en el cuadro.

Pintando al óleo - Parte 1

Aquí va una foteja de las pinceladas de base (o fondo). A medida que vaya avanzando, iré subiendo más fotos. La consigna era hacer naturaleza muerta. Falta la frutera central y agregar otras frutas u hortalizas entre los lienzos. A estos últimos tb le faltan las texturas de tela... y lo que vaya surgiendo.

Hoy perspectiva.... y un nuevo integrante del grupo.

En la clase de hoy trabajamos con perspectiva paralela. Tenemos que hacer un proyecto personal. Lo estaré subiendo tb.

Ahhhhh! antesssss que me olvide... permítanme presentarles a "Negro", un nuevo miembro del grupo! Cuando está aburrido, se ladra así mismo al verse reflejado en uno de los espejos de la clase! jajaja... mientras trabajamos, da vueltas, nos observa, duerme... está súper-cómodo y, a decir verdad, es uno más de nosotros!
Su dueña nos ha contado que en su caminata hacia la universidad hoy (pues ella vive cerca del campus), se han cruzado con algunas que otras vacas .... y "Negro" no pudo con su genio.... corrió, ladró, hizo que las vacas se levantaran, las miró y siguió camino! (No quiero ni imaginar lo que las vacas han pensado "perro y ##$*&**%#$!!") jajajajaja.

Foto 1: "Negro" pensativo.

Dibujo utilizando letras en su composición - Parte I

En la clase de hoy, hicimos 3 dibujos. Primero, en la pizarra realizamos objetos apilados. Cada una contribuyó con un objeto y textura (como hoy no llevé la cámara, les debo la foto para la próxima).
En segundo lugar, dibujamos uno o varios objetos en el campo compositivo utilizando las letras del alfabeto en su contorno y relleno.
Finalmente, y es el que aún no he realizado -me quedó de deber-, la consigna es dibujar una ventana... el resto imagínalo!... cuando lo termine, lo subo en otra entrada.
Un abrazo.
Miriam.

Foto 1 - Objetos apilados hechos en la pizarra con el aporte de cada alumna.

Foto 2 - Objetos realizados a partir de letras.

Objetos con trabajo de contorno - Parte II

Continuando con trazos redondeados... esta vez con fibrón.

Continuando con objetos apilados y objetos con trabajo de contorno.

Sobre fondos de colores y usando fibrón, tinta china, microfibra, lápiz corrector.



P.D.: Ahhhhh... quiero resaltar que todos los trabajos "salen de nuestra cabeza e inventiva"... hasta ahora no hemos copiado obras de arte. Lo haremos más adelante para ir perfeccionando los trazos.
Se nos exige creatividad... la imagen que se nos presente en la mente, la plasmamos en el papel.







Objetos con trabajo de contorno.

Foto 1: Paso 1.

Foto 2: Paso 2.